打开手机，嫦娥奔月的故事在AI（人工智能）影像里重现；节气传说、上古神话，在小小屏幕间次第展开；秦腔的唱腔借助AI穿越地域，在千里之外点亮年轻人的好奇。这些场景背后，是AI微短剧正在打开的文化传播新空间。

　　近年来，微短剧从野蛮生长走向精耕细作，《家里家外》《西城无小事》等精品剧目深扎现实生活，在家长里短中反映时代风貌，在人间烟火中回应人心关切，让真人微短剧的内容品质与社会影响力持续提升。与此同时，AI技术的快速迭代，为微短剧开辟了另一条路——那些真人拍摄难以企及的历史场景、神话意境、上古时空，在AI影像里有了落地的可能。

　　一直以来，我们从不缺好故事，缺的是让故事抵达受众的方式。数千年积累，中华优秀传统文化中的故事体量远超任何一代人的想象。然而，这座富矿中大部分内容长期沉睡于典籍与记忆之中，迟迟未能转化为当代受众触手可及的影像。由于传统影视内容生产高门槛、高成本、长周期的制作逻辑，决定了资源只向头部IP集中。一则神话、一项非遗、一段典故，单独拎出来撑不起一部院线电影，也难以支撑一部长篇剧集。内容的文化价值与工业化生产逻辑长期错位。

　　AI微短剧的出现，改变了这一结构性困境。它篇幅短小，恰与传统文化中大量碎片化的叙事单元天然契合。曾经它们是等待大制作来“召唤”的素材；如今它们本身就可以在微短剧的框架内独立成章。体量错位消失了，大量沉睡的优质内容，有了直接影像化的机会。

　　另外，AI技术的介入，大幅降低了从创意到成片的生产门槛。《中国神话》让女娲补天、精卫填海以崭新视听语言重现屏幕；《马家窑谜踪之神杖密码》将AI技术与考古数据结合，还原5000年前的部落场景，带动社交平台“想去甘肃考古”话题持续发酵；《长安灶君·马上有戏》让百年秦腔借助AI影像突破舞台边界……神话的想象、典籍的语境、考古的深邃、戏曲的厚重，在生动的影像面前，不再是普通观众望而却步的门槛。

　　新技术的应用，机遇与挑战并存。“AI魔改”四大名著、歪曲历史人物等乱象随之出现。广电总局专项治理期间累计清理违规视频近2.3万条；《人工智能生成合成内容标识办法》正式实施，让AI生成内容有迹可循。监管净化的是土壤；而真正滋养生态、塑造行业审美标准的，是精品内容本身。当观众习惯了有文化深度、有视觉品质、有情感共鸣的AI微短剧，劣质内容的生存空间就会自然消失。好的内容，始终是文化传承最有力的推动。

　　文化传承，在每个时代都有新的载体。雕版印刷让典籍得以流传，广播电视让地方戏曲越过方言边界。今天，AI微短剧在某种程度上正在承担相似的角色——让那些长期难以影像化的传统文化内容，找到当代的观看者。当百年秦腔借助AI影像走出西北，当《山海经》的神话故事在新的视听语言里重获生命，技术与人文之间，正在形成新的默契。

　　“十五五”规划纲要明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”。以人民喜闻乐见的形式，让千年文脉在数字时代找到新的传播方式，这是新大众文艺应有的时代担当，也是中华文明在新技术条件下绵延不绝的内在活力。

　　（作者为北京航空航天大学人文公管学院教授、北京市文联青年签约评论员牛梦笛）